Mezza orfana e mezza delusa dal finale sbrigativo di <i>Hamnet<i> di O'Farell, decido di fare quattro passi indietro per ricominciare tutta la procedura a modo mio. E ricomincio riprendendo in mano <i>L'Albatro</i> di Lo Iacono perché nelle ultime pagine, con brevissime pennellate, lì l'autrice riusciva a presentare l'<i>Amleto</i> in modo emozionante e meraviglioso. E poi ovviamente torno a prendere direttamente l'<i>Amleto</i> stesso.
La meraviglia consiste nel leggere una cosa scritta nel millesicento tondo-tondo e sentirla così fresca, viva e attuale.
L'interpretazione più o meno fantasiosa che ne dà O'Farrell - che l'<i>Amleto</i> sia una rievocazione del figlio Hamnet morto in tenera età - non è particolarmente calzante perché quel "Ricordati di me", preso da solo, non basta a creare una connessione padre-figlio, tantomeno con la forzatura di un'inversione di ruoli. In O'Farrell succede che la madre, vedendo apparire sul palcoscenico il personaggio del giovane Amleto, rimanga folgorata perché scopre che il marito avrebbe così "riportato in vita" il figlio. Ma come diavolo fa ad identificare i due? L'Amleto del dramma è sì un giovane, ma è stanco della vita, è schifato del mondo, se ne fa beffe, ha scorte di cinismo e acidità da vendere, lui stesso dichiara di avere per la testa una quantità di peccati da non riuscire a starci dietro. Come faceva il figlioletto di unidici anni ad avere qualcosa a che fare, un qualcosa in comune con tale personaggio? Soltanto perché l'attore che interpreta Amleto, su istruzione del regista e autore (e padre e marito), inclina la testa come era solito fare il figlioletto? Bah, un po' poco. Amleto è una Monna Lisa: lo guardi, lo giri e lo rigiri da cento angolazioni, e rimane sempre enigmatico. Più si rabbuia e tanto più fa luce, più cerchi di metterlo in luce e tanto più lui ti sfugge nell'ombra.
Lo Iacono, invece, si avvicina molto di più a quella che è la mia personale sensibilità e interpretazione, perché dei contenuti dell'<i>Amleto</i> sottolinea la mescolanza tra vita e morte, il modo in cui l'una dà significato all'altra; e a partire da questa dicotomia vita/morte sottolinea tutte le dicotomie dei contrari che si abbracciano e si sovrappongono, e anzi è Shakespeare stesso che le sottolinea (le dicotomie) con i giuochi di parole, i calembours nei discorsi del finto folle. Il notorio tema del dubbio è diretta conseguenza del gioco dell'inversione dei poli opposti. La menzogna e la verità che si confondono tra loro proprio come la morte e la vita, come la finzione teatrale contrapposta alla vita reale; e poi così tanti altri temi condensati in così poche pagine, qui i temi sono fitti come le gocce della pioggia di novembre, in una trama estremamente arzigogolata per così poche pagine (o scene), ma che è tale in quanto piegata alle esigenze dell'inserimento delle mille e mille tematiche. Dunque, per chi fosse alla ricerca di una prefazione alternativa all'<i>Amleto</i> di Shakespeare: il mio consiglio - my two cents - è di leggere <i>L'Albatro</i> di Lo Iacono.
Una cosa che proprio non mi ricordavo (e di cui in genere si parla pochissimo) è che la pièce teatrale contiene un vero trattato (in miniatura) sull'arte del teatro: cosa devono e non devono fare gli attori sul palcoscenico, cosa piace e cosa non piace al pubblico, il pubblico attento ed appassionato ed il pubblico più distratto e modaiolo, gli attori che recitano in maniera troppo dimessa e quelli che recitano in maniera troppo roboante.
Infine, sono giunta alla conclusione che l'italiano non gli dona, non gli rende giustizia. Questa edizione mostra solo la traduzione, non ha testo originale a fronte, ma durante la lettura sono andata piluccando qua e là per trovare in giro spezzoni in lingua originale, e mi sono resa conto che i passaggi in lingua originale lasciano la mente folgorata ed hanno una musicalità dolcissima che in italiano proprio non si può riportare. Per quanto il traduttore sia eccellente ed altrettanto eccellente sia stato il suo lavoro, la lingua italiana rende l'opera piatta, la appiattisce su una sola tonalità. Quindi, promemoria per il prossimo passaggio con Shakespeare: procurarmi un'edizione con testo originale a fronte.
